当下时代的主题集中在科技兴国，这个口号已持续了几十年。确实，想让一穷二白的国家变得富强，想让十几亿贫穷的人民迈向小康，物质层面的生产力，毫无疑问是首要的。

而且近些年，全世界范围内也产生了几次技术发展的浪潮。从以太网、到移动通讯、再到现在的AI，到处都需要大量数理专业的人才，这使得相关专业的学生在找工作、薪资待遇、人生逆袭方面，都比文科生要好太多。

我时常会听张雪峰的直播，听来听去最后发现，好像当下文科生的选择要么就是高校，要么就是考编，已经几乎没有第三条路了。

从我自己带的学生来看也是如此。只要是学习稍微好一点的，但凡有能力选择理科的，都毫不犹豫选了理科。

而若孩子偏爱语文、历史这些，就会相对纠结很多。如果理科实在很差也就算了，但凡理科成绩也不错，大家总会从就业的角度，试着往理科去凑一凑。至于个人兴趣，相对未来的就业来说，仿佛变得不值一提。

仅看当下，这么选择确实是有道理的。但关键是，未来呢？非理科生真的一无是处吗？

《黑神话：悟空》的爆火

审美大于技术

最近有个游戏特别火，叫做《黑神话：悟空》。

一个游戏而已，为什么能破圈到如此人尽皆知的程度？为什么屡次批判游戏行业的官媒这次反而对它大加称赞？是什么让几百万人不约而同去玩一款单机游戏？

这些问题，值得所有人，尤其是对“游戏”二字有先天鄙夷的人好好思考一下。

这次的“游戏”，与大家印象中的那个不惜一切代价让人成瘾、让人氪金、尤其把枪口对准自控力较弱的未成年人的“游戏”是截然不同的。

这是一把真正意义上的文化输出武器，可以达到让许多外国年轻人争相拿起《西游记》原著去阅读的效果。而之前，无论是中国的电影、电视、动画、书籍，从未在文化领域掀起过如此大的漩涡。这是历史的首次。

一款游戏而已，如何能做到这一点呢？

这当然取决于游戏多方面的顶尖品质。但今天我想谈的，并不是硬件、编程这些传统理工科的部分，而是从来都被我们忽视的“文科”部分。

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我问大家一个问题，如果一个文科生说，我想做一款PC游戏，大家首先会问什么问题？

八九不离十应该是：你一个文科生，连编程都不会，你做个啥游戏？

但如果大家稍微了解一下，发现当下3A游戏的主要团队构成是这样的：

技术部，也就是大家印象中最重要的编程和软件开发，只排在第三位。第一位和第二位分别是：游戏设计部和美术部。

对照《黑神话：悟空》的两位主创成员，首席执行官冯骥和美术总监杨奇来看一看。冯骥本科学的是生物工程，跟编程没什么关系，后来因为痴迷于《魔兽世界》，因为专注于打游戏连考研都放弃了。当下他擅长的是如何让游戏的体验感更好（故事、风格、情绪、平衡等方面），对应的工作应该属于游戏设计部。

而杨奇就读于中国美术学院油画系，是标准的艺术生，更是与计算机编程八杆子都打不着。但他擅长独特的美术表现手法，对应的工作属于美术部。据说，这两个部门的总人数，占到游戏开发团队的一半以上。这与我之前对游戏开发的认识很不相同，相信也会让不少人吃惊吧。

一个基于计算机的游戏开发工作，要这么多会讲故事、会设计、会画画的人干啥呢？？想回答这个问题，其实大家只要切身去游戏中体会一下，就能深刻理解了。往大了说。各位从小都接触过西游记的故事，但捧着这本将近100万字的巨著，你能解决下面这些问题么：

为什么游戏不直接套用原书情节，而把游戏的开端放在取经成佛结束的第二次大闹天宫后呢？

原书章节这么多，选择哪些故事、哪些场景、哪些人物作为游戏主线？又如何把这些内容串连起来？

游戏主角的初始目的是什么？他在剧情推进中会有怎样的成长和转变？游戏最终想要表达的世界观和价值观究竟是什么？

......

往中了说：每一章节的情节该如何优化，才能让玩家有更强的代入感？

每一个场景该如何表现，才能把神话故事和中国传统文化有机融合在一起？

每一章节的开头和结尾动画，该讲什么故事？该用什么视角描述？又用什么艺术风格去表现？......

往小了说：每件服饰和道具，应该有怎样的外形和质感，借鉴哪个朝代的风格？每到重要的环节，应该如何配乐，才最能表达当下的心境？

每句台词该如何设计，才能在中国古代的文雅风格与通俗易懂的现代需求间寻得平衡？

......

这些问题，每个都极为重要，把这一切细节都做好，才最终能保障游戏的高品味与可玩性。但大家有没有发现，这些问题，没有一个是可以直接编程解决的。

这当然不是说编程不重要。但从本质上来看，理工科的软件编程问题、硬件服务器问题、各种采集建模工具的使用问题，这些都属于帮助实现目标的技术性手段。

但如果只会编程，我们并不知道该去编什么呀。对于一款真正的高品质原创游戏而言，上面提到的那些有关历史、哲学、文学、艺术表现、个人体验等方面的问题，才最终决定一款游戏的风格、境界、体验乃至不可替代的独特性。（当然，技术层面也要配合得很好，才能保障这些能按照设计运行出来）

为什么《黑神话：悟空》引起这么大的反响？恰恰是因为在这些地方，它打磨的极为精致，因此在稍微对此有些了解的人眼中，这根本就不再是一款打打杀杀的娱乐游戏。它更是一本小说、一部神话、一套珍贵的历史画册、一眸对中国故事乃至世界观的致敬、一次独属于中国人的浪漫。

讲好中国故事

文科能力大有可为

源于个体的感觉，我认为文科方面的能力（注意不是文科毕业证）将会慢慢迎来自己的历史机遇，一个巨大的时代风口在缓缓袭来，而且会持续很久。

中国已经通过几十年的努力，走过了最为艰难的原始积累期。在那些年里，我们人微言轻，只能做一些“别人已经设计好的”，却不愿意做的一些边角外包工作。

在那些年里，我们只是操作工和执行者，最多只是模仿者。所以我们并不需要原创能力，只要能规规矩矩按照路线，把技术给实现好就可以了。这是程序员们和无数类似的基层技术人员所擅长的东西，也是在那么多年里理工科工作如此缺人的原因。

但随着综合国力的提升，随着我们基础层面的积累已经到了一定程度，随着对“讲自己故事、表达自己的价值观、展现自己独特文化”需求的日益强烈，只靠程序员这类技术工已是远远不够。因为这已经不是“通过什么技术能实现”的问题，而是截然不同的“要表达什么？要用什么方式去表达？”的更高层次问题。

很显然，这是文学、哲学、历史、艺术的领域，是广大文科能力的广阔舞台。深入挖掘、展现、传播中国博大的历史文化宝库，用现代、时尚、娱乐的方式展现给全世界，这是新一代文科学生的历史性任务，也将是巨大的时代风口。

关键是，中国确实有太多足够厚重的历史资源可以挖掘了。5000年的真实历史不说，单就神话故事来说，《封神榜》怎么也不会弱于《权力的游戏》，《聊斋志异》也比《生化危机》的刺激性和多样性高多了，更别说《西游记》里每个神仙都有错综复杂的背景渊源，足够开发出太多的原创产品。

我们需要自己的《哈利波特》，需要自己的《复仇者联盟》，需要自己的《三国群英传》和《灌篮高手》。大家憋的太久了，大家太期待我们也能有这样的作品了，大家太希望能够不用玩蹩脚的翻译字幕游戏了。像是《三体》、像是《黑神话：悟空》，都给了国人久旱甘霖的满足感，所以他们值得、也一定能获得超额的回报。

那些对历史、哲学、艺术有极致兴趣和钻研功力，同时又能以合适的方式讲出故事的人，将在这个时代风口里成为新的宠儿。所以文科生们，不必妄自菲薄，其实大有可为。

但需要记住，市场需要的是真本事、真热爱、真钻研，还要会用符合时代潮流的方式，把这些内容重新创造输出才行。这些都是无法做假的真能力，不是通过什么考试、或者获得一纸学历就能达标的。

最后，借用一段网上流传很广的话再次向《黑神话：悟空》致敬：

我们曾在文艺复兴时代的欧洲，

历经磨难终成一代刺客大师;

我们曾在美国狂野的西部，

自由自在纵马驰骋；

我们曾在北欧神话中，

化身战神大杀四方;

我们曾成为一名狩魔猎人，

降妖除魔拯救世界......

我们曾在无数个故事里，

拯救了无数个世界，

而如今，我们终于能回到家乡，

拿起如意金箍棒成为自己的英雄。